钢琴协奏曲《黄河》主要改编创作者 首演者

钢琴伴唱《红灯记》改编创作者 首演者

柴可夫斯基国际音乐比赛钢琴比赛第二名

维也纳世界青年节钢琴比赛第一名

首位登上维也纳金色大厅的华人钢琴家

殷承宗是当代中国最负盛名的钢琴家之一。祖籍江苏常州人，出生在厦门鼓浪屿。9岁时即举行了个人独奏会。17岁便在维也纳世界青年节钢琴比赛获第一名；20岁在莫斯科柴可夫斯基国际音乐比赛钢琴比赛获第二名。六十年代到列宁格勒音乐学院随塔季亚娜·克拉夫琴科（Tatiana Kravchenko）深造。毕业后回国任中央乐团首席钢琴演奏家。

1983年殷承宗先生首次在美国纽约卡内基音乐厅演出后，至今已经在这个世界音乐盛殿登台8次。他被《纽约时报》誉为“中国最优秀的钢琴家”。在殷承宗的演奏生涯中，他的演奏感染了无数人的心灵。《纽约时报》的伯恩纳德·霍兰德（Bernard Holland）写道：他显示出“绝对优美的钢琴音色”。

殷承宗不仅是西方音乐的优秀诠释者，也创作改编了许多著名的钢琴作品。由于他用钢琴演绎京剧和中国古曲，以及对《黄河》钢琴协奏曲的贡献，使他成为了家喻户晓钢琴家。他的《黄河》钢琴协奏曲唱片获得了金唱片奖。在50几个国家经常播出。并同聂耳、冼星海、马思聪成为了列入《新格罗夫音乐和音乐家词典》中仅有的四位中国音乐家之一。

10-11年是殷承宗先生舞台生涯60年和钢琴协奏曲《黄河》创作首演40年纪念，为纪念这特殊的日子，殷先生推出了包括协奏曲和独奏的音乐会，并在国家大剧院拉开了纪念巡回演出的序幕，在北美和中国几十个主要城市（包括台湾）进行了演出。同时，灌制出版了3张包括舒伯特、贝多芬、肖邦和舒曼的珍藏版CD。

从07年开始，殷承宗总结性地推出以乐派、作曲家为主题的10套独奏会，该演出计划已经推出过半，在全国和北美已经演出上百场，得到各地热烈反响，给国内古典音乐市场带来新的气息，给人们带来古典音乐的精髓。

近年，殷先生还受邀参加重大的纪念演出，他与中国爱乐乐团合作在香港回归十周年庆典（香港）演出钢琴协奏曲《黄河》引起了极大轰动，谢幕达十余次。他与中国国家交响乐团合作在中国国家大剧院参加全球转播的新春音乐会（凤凰卫视主办），向全世界展现《黄河》风采。参加澳门艺术节开幕演出。由于殷承宗的不懈努力，第四届柴可夫斯基国际青少年音乐比赛于2002年在中国厦门举行。殷承宗任总评委会主席。第三届中国国际钢琴比赛评委。

殷承宗的足迹已遍及世界五大洲，曾经与他合作过的知名指挥和乐团有：尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）指挥的费城管弦乐团，克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado）指挥的维也纳爱乐乐团，基里尔·康德拉申（Kirill Kondrashin）指挥的莫斯科爱乐乐团，马尔科姆·萨金特爵士（Sir Malcolm Sargent）指挥的圣彼德堡爱乐乐团。他还曾在波士顿、旧金山、芝加哥、多伦多和林肯中心演出。他录制了20多张唱片，其中包括中外不同类型的作品。他的专访多次在中央电视台播出，并曾经在CBS的《周日早晨》节目中播出。他曾任克利夫兰音乐学院的教授和驻院艺术家。他目前居住在纽约。

中国广播艺术团成立于1953年，是中国广播电影电视系统的国家级大型综合文艺表演团体其下属有中国广播交响乐团、中国广播民族乐团、中国广播合唱团、中国广播说唱团和中国广播电声乐团，还有青年吉它乐团和广播之友合唱团两个业余团体。多年来，广播艺术团立足于广播电视，直接反映社会生活，随时代而进，为生活而歌，不断地推出新人新作。艺术团为电视电影录制和提供了数以万计的优秀文艺节目，并经常在全国各地巡回演出，有广泛的影响。广播艺术团所属各个表演团体，在长期的艺术实践中逐步形成了各自的特点和优势。

中国广播说唱团创建于一九五三年是目前国内唯一的一家国家级的曲艺表演团体。　侯宝林、白凤鸣、郭启儒、刘宝瑞、马增芬、孙书筠、郭全宝、马季、唐杰忠、李文华、赵连甲、马增慧、郝爱民、姜昆、赵炎、陈佩斯、朱时茂、冯巩、刘伟、牛振华、巩汉林、李金斗等都是中国广播说唱团的艺术名家，每个人的成功都体现着鲜明的时代特色。

中国广播艺术团经历了半个多世纪发展壮大，得到了老一辈革命家和中央领导同志的亲切关怀，极大的鼓舞了全团广大文艺工作者，他们将一如既往继续努力创作新作品，坚持“二为”方向和“双百”方针，坚持“三贴近”原则，积极发挥国家级文艺演出团体在建设社会主义精神文明中的重要作用。五十多年来，中国广播艺术团作为我国文艺园中的一束瑰丽的奇葩，以丰富多彩的艺术实践，给广大人民群众带来了鼓舞、激励和美的享受。她们以多种类型的节目、多种形式的演出，精彩纷呈，展现在舞台上。中国广播艺术团伴随着共和国五十多年来广播、电影、电视事业的发展，创下为两千余部影视片（剧）录制音乐总量第一的记录，写下了辉煌的历史篇章。五十多年来，培养和造就了众多的艺术人才，正是这些艺术家们用辛勤的汗水，把这座艺术殿堂装扮的五彩缤纷。中国广播艺术团的艺术家们几十年如一日，深入生活、深入基层，把内容丰富、格调高雅、人民大众喜闻乐见的文艺作品献给了伟大的时代。他们活跃在国内舞台的同时，还先后出访了亚洲、欧洲、非洲、北美洲以及港、澳、台等五十多个国家和地区，为增进与世界各国的文化交流和友谊，为中国文化艺术走向世界做出了不懈的努力和贡献！

陈允，第一小提琴

颜柯，第二小提琴

毛新光，中提琴

关正跃，大提琴

中国爱乐乐团简介

中国爱乐乐团是国家级交响乐团，直属于中国国家广播电影电视总局。余隆担任艺术总监和首席指挥。作为中国年轻且最具活力的交响乐团，乐团以高度的职业化标准，为中国交响乐事业的发展树立起一个挺拔的标杆。中国爱乐乐团成立于2000年5月25日，同年12月16日，中国爱乐乐团在北京保利剧院举行首演音乐会。自2001年9月至2010年的九个音乐季中，中国爱乐乐团全体音乐家、管理层在几任团长和艺术总监余隆的领导下，付出巨大心血、智慧、艰辛和努力，以坚定、坚实的步伐，实现了艺术水准的持续提升，赢得世界范围的广泛瞩目和赞誉。

2005年2月至4月是注定铭刻在乐团历史上的一个重要时段，乐团在艺术总监余隆率领下远涉重洋，举行中国音乐史上空前规模的环球世界巡演，在美国、加拿大、意大利、斯洛文尼亚、克罗地亚、英国、德国等国家的22个城市举行音乐会，其巡演时间之长，涉足地域之广，演出场次之多，不仅在中国乐团出访史上前所未有，在世界的交响乐团中亦属罕见。纽约林肯中心音乐厅、伦敦巴比肯中心音乐厅和柏林爱乐音乐厅等地演出的音乐会均引起轰动，受到包括美国《纽约时报》、英国《泰晤士报》、德国《法兰克福汇报》等媒体的盛赞。

2006年1月27日，为纪念伟大作曲家莫扎特250年诞辰日，中国爱乐乐团作为唯一的亚洲乐团与柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、纽约爱乐乐团、捷克爱乐乐团等参加全球电视接力直播音乐会。2008年5月，乐团访问梵蒂冈，在著名的保罗六世大厅由余隆指挥演出了莫扎特的《安魂曲》和中国乐曲《茉莉花》，受到包括教皇本笃十六世在内的八千余名听众的热烈欢迎。此举被国内外媒体称为音乐外交的“破冰之旅”。

2009年春天，英国《留声机》杂志评出“世界十大最具影响力的乐团”，中国爱乐乐团与柏林爱乐乐团、伦敦交响乐团、纽约爱乐乐团等一起榜上有名！

王中山，中国当代著名古筝演奏家，教育家。

现执教于中国音乐学院。任中国音乐家协会理事，中国音协古筝学会秘书长，中国音乐家协会音乐教育委员会委员、民族音乐委员会委员、全国考级专家委员会委员。中国民族管弦乐学会常务理事，中国民族管弦乐学会古筝专业委员会秘书长，中国青年演奏家艺术团副团长。兼任中国多所大学的客座教授、硕士研究生导师。

在古筝演奏方面，王中山先生有着鲜明的个性特征。他的音乐表现细腻、传神，音色柔美而亮丽，善于用情绪化的音乐语言表达理性化的思维。曾获国际中国民族器乐独奏大赛古筝第一名。他举重若轻的弹奏技巧、飘逸洒脱的“王者风范”令人瞩目，被誉为“筝坛圣手”。中国现代筝演奏新技法的领军人物。

在古筝技法开拓方面，他有许多新的创意并付诸实践，如在一九八六年“中国第一届古筝学术交流会”上，他创造性地运用轮指技法、并在中国筝上率先使用左手内戴四个义甲的形式进行演奏,丰富和增强了古筝双手演奏技能；开发和发展了多指摇和左手摇指，令古筝面貌为之一新。目前，这些新的演奏形式在中国艺术院校的古筝专业中已经得到广泛推广，显示出这些新技法的广阔前景和勃勃生机。

在古筝创作方面，他为国家核心刊物撰写文章多篇，创作或改编许多古筝独奏、重奏、合奏乐曲，部分作品被列为中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院等艺术院校古筝专业的教学曲目，以及中国音乐家协会、中国民族管弦乐学会、中央音乐学院、上海音乐学院等考级机构的高级曲目。中国最权威的民族器乐大赛如：中国文化部主办的“文华奖”、中国音乐家协主办的“金钟奖”等比赛，把他的作品作为这些权威赛事的规定曲目。

       在古筝教学方面，成果显著，其学生多人在中国文化部、中国音乐家协会、中国民族管弦乐学会举办的国内及国际顶级专业比赛中屡获殊荣，倍受关注。培养出的部分优秀学生已成为中国音乐学院、中央音乐学院、中央民族乐团、中国广播民族乐团等国家级艺术院团的古筝演奏家和青年教师。

作为当代中国古筝艺术的集大成者，在教学之余，他还参加中央电视台等机构主办的各种大型演出活动，并在数十部全国有影响的影视剧中配乐。先后出版了《王中山古筝曲集》、《中国音乐家协会全国古筝考级曲集》（主编）、《中国民族管弦乐学会全国古筝考级曲集》（主编）、《中国古筝优秀作品选集》（主编）、《中国音乐家协会古筝考级指导》、《中国民族管弦乐学会古筝考级示范》等书籍和音像制品，发行了《汉江韵》《望秦川《岳飞》《孟姜女》等多张个人独奏专辑和数十张教学光盘。曾出访东南亚及欧美等国家，大力推广古筝艺术。在新加坡、香港、台湾、澳门和北京、上海、广州、天津等国内外近百个大中型城市，先后举办了两百多场个人独奏音乐会和学术讲座。作为中国当代最具影响和最受欢迎的古筝艺术家之一，他迄今保持着古筝演奏家有史以来举办独奏音乐会最多的纪录。

       对于他的艺术成就，<人民日报>、<光明日报>及<人民音乐>、<乐器>等海内外报刊杂志都给予了采访和介绍。中央电视台、中央人民广播电台、中国国际广播电台等宣传媒介，也多次播放他创作演奏的《溟山》、《云岭音画》等乐曲，并作专题介绍。他的艺术生平现已被选入《国乐精粹》、《中国当代音乐界名人大辞典》。

“筝苑漫步”王中山古筝音乐会

曲目单

1.   高山流水                    浙江筝曲

2.   柳青娘                      潮州筝曲

3.   出水莲                      客家筝曲

4.   汉宫秋月                    山东筝曲

5.   汉江韵                      河南筝曲

传谱：任清志/编曲王中山

中场休息

6.   乡韵                         曲：周煜国

7.   山丹丹开花红艳艳             编曲：焦金海

8.   彝族舞曲                     编曲：王中山

9.   临安遗恨                     曲：何占豪

张乐，出生于一个音乐世家，4岁接触小提琴，13岁荣获艺术生涯中的第一个荣誉——首届全国小提琴比赛第一名，奠定了他成为中国最优秀的小提琴演奏家的基础。之后，他又受到多位音乐界巨匠：梅纽因，斯特恩等的赏识，被喻为新一代东方小提琴奇才。18岁的他师从伟大的小提琴教育家多萝西·迪蕾，成为当今世界著名小提琴大师帕尔曼的师弟，开始了他的旅美生涯，并走向世界成为一位国际知名小提琴家。他多次改写了中国人在各重大小提琴演奏比赛中获得最高荣誉的记录，奠定华人在西方音乐 界小提琴演奏上的领先地位。张乐首先在全欧洲最重大的比利时皇室举办的伊丽纱白女皇大赛,波兰举办的维尼亚夫斯基小提琴大赛,英国梅纽因小提琴大赛中获奖。张乐又在美国首府华盛顿获得全美小提琴演奏家大赛冠军，在美洲最重大的音乐节——阿斯本音乐节上再次荣获小提琴演奏第一名的大奖。此时《纽约时报》将张乐评为“21世纪世界最优秀的小提琴家之一”。

   张乐已经出版了《乐在其中》、《克莱采尔小提琴42首练习曲》、《菩提树下》、《柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲》、《蝶恋》等CD。

琴声魅影——张乐小提琴独奏音乐会

曲目单

塞尔维亚理发师《序曲》                  罗西尼原作、海菲茨改编

我亲爱的爸爸

——选自歌剧《贾尼斯基基》          普契尼原作、张乐改编

晴朗的一天

    ——选自歌剧《蝴蝶夫人》            普契尼原作、张乐改编

旋律

——选自歌剧《奥菲欧与优丽狄茜》    格鲁克

野蜂飞舞

——选自歌剧《萨旦王的故事》        里姆斯基·科萨科夫

沉思

——选自歌剧《黛丝》                马斯涅

卡门幻想曲

——选自歌剧《卡门》                比才原作、萨拉萨蒂改编

中场休息

你是我的唯一

——选自音乐剧《剧院魅影》          安德鲁·劳埃德·韦伯

回忆

——选自音乐剧《猫》                安德鲁·劳埃德·韦伯

夏日时光

——选自歌剧《波姬与贝斯》          格什温原作、海菲茨改编

没有必要这样

——选自歌剧《波姬与贝斯》          格什温原作、海菲茨改编

降b小调第二谐谑曲

——钢琴独奏                        肖邦

钟                                       

——钢琴独奏                        李斯特

洪湖水浪打浪

——选自歌剧《洪湖赤卫队》          张敬安等原作、杨宝智改编

珊瑚颂 

——选自《红珊瑚》                  胡士平原作、蒋雄达 张琦改编

星光灿烂

——选自歌剧《托斯卡》              普契尼原作、张乐改编

今夜无人入睡                            

——选自歌剧《图兰朵》              普契尼原作、张乐改编

扬帆——著名手风琴演奏家、音乐教育家、艺术活动家，北京艺海扬帆文化发展有限公司董事长兼总裁。  

1988年参加四川电视台和台湾电视台联合举办的艺术大奖赛，获大奖；台湾电视台专门为此做专题片；

1993年北京电视台为其录制的第一部个人音乐专题片；

1993年——1996年与台湾感性音乐工程公司签约，成为最早与台湾音乐工程公司签约的古典音乐演奏家；

1994年与中国广播交响乐团著名指挥家袁方老师合作在北京音乐厅举办了建国以来首次手风琴交响音乐会；

1995年在北京国际艺苑音乐艺术沙龙与旅加钢琴家刘小华合作举办第二场手风琴音乐会；

1996年与前中央乐团录制了第一张《杨帆手风琴音乐》专辑；

1996年创建北京海帆酒吧一号店，1997年建立二分店，1998年建立三分店至今；

1999年参加中央人民广播电台对台湾春节联欢晚会；

1999年参加当年度金曲颁奖晚会，为朴树伴奏歌曲《白桦林》;

2002年天津国际手风琴比赛中以杨帆名字命名了两项比赛奖项；

2004年参加北京各类春节联欢晚会；

2004年参加录制电影《孔雀》中全部手风琴独奏，获得好评；

2004年和吕思敏、毛阿敏、杨鸿基、屠洪刚及零点乐队共同录制CD专辑《十感乡愁》；

2004年底中央电视台又为其录制了电视专访；

2005年初为那英的歌曲录制了手风琴伴奏；

2005年8月1日在保利剧院首次举办杨帆手风琴交响演艺会（著名指挥家张峥指挥，中央电视台著名主持人王小丫主持）

2005年8月担任天津国际手风琴比赛评委；

2005年12月与河北交响乐团合作举办了新年音乐会，著名指挥家刘炬，著名女高音歌唱家柯绿娃应邀参加；

2005年2月完成了另一部电影中全部手风琴音乐录制，这也是我国首次手风琴交响新年音乐会；

2006年5月应法国大使馆邀请和法国指挥家嘎比合作在京举办

音乐会、在京和美国手风琴大师彼特、法国手风琴演奏家诺通同台演出，并受邀到美国参加美国国际手风琴艺术节；

2006年6月应国家交响乐团邀请作为客座艺术家在南方巡演；

2006年7月再次与国家交响乐团合作在北京音乐厅举办音乐会；

2006年8月美国NBC为杨帆录制了并播出了电视专题片；

2006年12月参加宁夏新年音乐会；

2007年先后录制了《孔雀》姊妹片《立春》中手风琴音乐独奏部分、获奖影片《沉默的远山》中的全部手风琴音乐，以及最近由著名电影艺术节梁家辉主演的影片《一个教师的故事》中的手风琴音乐；

2007年起连续三届担任中国青少年艺术精英大赛评委；

2008年8月担任中国奥运会《五洲同庆》晚会手风琴节目导演，得到北京市副市长陈红的亲自颁奖，授予“奥运好先锋”荣誉称号；

2008年5月在其创办的海帆酒吧举办了四川在京艺术家为汶川灾区募捐义演晚会，将近五十万元人民币全部捐赠与棉阳北川，为灾区人民尽一点微薄之力；

2008年6月应意大利、法国大使馆之邀，作为唯一中国艺术家参加为四川灾区的赈灾晚会；

2008年10月应邀参加马达加斯加国家独立日庆典活动；

2008年7月25日再次应邀担任中国青少年第四届艺术精英大赛评委；

2008年10月应邀担任中国天津国际手风琴大赛评委；

2009年4月应日本音乐界人士的邀请赴日进行访问演出，期间与当地艺术家进行了一系列学术性交流，独特而领先的音乐思想获得极大反响；

2009年5月应邀参加“上海之春”，担任国际手风琴大赛评委；

2009年6月，应意大利驻华大使馆邀请，参加大使馆举办意大利国庆庆典演出活动；

2009年7月再次担任第四届中国青少年艺术精英大赛的评委；

2009年9月作为手风琴演奏艺术家与谢芳、耿莲风、韩之萍一块参加了中央电视台举办的周恩来诞辰100周年晚会；

2009年9月与国家顶级声乐艺术家程志、丁松、袁晨野等著名艺术家在天津音乐厅共同举办了音乐会；

2009年9月作为中国手风琴演奏艺术家在北京参加了各种国庆60周年庆典晚会；

2009年12月参加在中央台普陀山举办的西部女性阳光大型慈善义演活动；

2010年1月应《精品报业集团》邀请在上海举办音乐会；

2010年春节期间，中央电视台播放了杨帆的手风琴专题报道；

2010年3月在京参加众多著名艺术家发起的“赈旱2010”义演。

2010年4月参加在西安举办的全球文学颁奖晚会；

2010年4月参加印尼大使馆举办的中印建交60周年庆典晚会；

2010年5月参加有众多著名艺术家联合举办的“展望之光”音乐会；

2010年5月担任“世界卢氏企业企业家大会开幕式”文艺晚会的节目总导演；

2010年 7月，担任张艺谋导演的电影《山楂树之恋》中全部的手风琴音乐配乐；

2010年8月，为青年手风琴演奏家吴琼的《小路伸向远方》大型音乐会担任出品人兼艺术总导演和节目总导演；

剧情简介 

              一间气氛奇特的审讯室，一个荷尔蒙失调的夜晚，

一群游龙戏凤的俏男女，一家永不打烊的便利店。

警察与劫匪的命运，重要不过一枚鸭蛋；

钻石和彩票的下落，刺激不比一场暗恋。

深夜，24小时便利店老板娘、店员及讨债者、龙套演员等七名嫌疑人，正在接受警察的审讯。众人正问邪答，避谈钻石丢窃，开讲各自前史，案情扑朔迷离。“钻石大盗”现身道出真相，令人目瞪口呆，审讯室变为“爱情速配现场”，众人关系发生变化……

中国国家话剧院简介

中国国家话剧院，是直接隶属于中华人民共和国文化部的国家话剧艺术演出团体，拥有雄厚的艺术创作资源和辉煌的历史传承。以欧阳予倩、廖承志、吴雪、舒强、金山、孙维世为代表的一代又一代前辈，为剧院的沿革与发展奠定了坚实厚重的基础。

今天的国家话剧院，汇聚了一批国内最优秀的戏剧艺术家和戏剧管理家。在他们的杰出创造中，国家话剧院形成了丰富多彩的新现实主义作品矩阵，建立起实力强大的艺术创作和艺术管理团队。

目前，国家话剧院已拥有国话剧场、国话小剧场和国话先锋剧场三个现代化剧场，适合不同风格和规模的剧目上演。此外，以北京为中心、辐射全国的“国话院线”加盟剧场集群也已逐步建立，为国家话剧院以新型艺术管理方式大力推出的剧目密集演出提供了可靠的场地保障。

开放的国家话剧院，将以更加丰富多彩的舞台演绎、坚实明晰的美学追求、现代科学的经营理念，秉承前辈精神、汇集各界力量、全力打造中国话剧航母，将剧院建设成国内一流、国际知名的话剧艺术表演团体。

李宝春大型新编京剧《弄臣》

笑泪交织的两面人生　歌剧大师威尔第巨著改编

一样的唱念做打，不一样的揪心感人，

命运的作弄，你是要双手挡天，还是俯首称臣？

剧情简介：

满乐王爷风流潇洒又年轻，黎咏德做为王爷的弄臣，为了取悦王爷，除了阿谀奉承外，还要常常不择手段物色美女以满足王爷的渔色本性，事后还会嘲弄那些满怀愤怒的丈夫和痛心疾首的父亲，让朝官们对弄臣痛恨诅咒。

弄臣有一位纯洁貌美的女儿黎吉儿，朝官们为了报复，趁机拐骗绑架黎吉儿，并对弄臣诓称是王爷中意的其他女人，一起帮忙送进王爷府。

等弄臣发现自己珍爱的女儿被风流的王爷玩弄后，气愤不己、决心雇用刺客史大成，联合其妹妹史玉莲，用美人计让吉儿认清王爷的风流面貌，并计划将王爷杀死。

未料玉莲竟也爱上王爷，且牺牲了对王爷仍情有独钟的吉儿。弄臣收到尸袋，欣喜若狂，准备丢进河里，却听见远处传来王爷歌声，大惊，发现麻袋里躺着的，是奄奄一息的吉儿。向来对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽的弄臣，最后却让自己唯一的爱女成了天谴下的牺牲者。

本戏为新编京剧，李宝春集编导演于身，取材法国法国浪漫主义作家、人道主义的代表人物雨果之原著，妙用了意大利伟大歌剧作曲家威尔地的一句主题。

中国首部大型原创回族舞剧

荣获2008—2009年度中国国家舞台艺术十大精品工程剧目

《月上贺兰》

剧 情 梗 概

    在千百年前的古丝绸之路上，一支来自西域的商队历经艰险，在当地汉族及其他少数民族的帮助下，战胜各种困难，完成了穿越沙漠、东渡黄河的商旅使命。

    在这一过程中，来自西域的青年纳苏与当地姑娘海真相互爱慕，产生了真挚的爱情。也正是这种真爱，超越了民族、信仰、习俗的不同，使这一对恋人，在贺兰山下结为夫妇，繁衍生息……

序    幕

    千百年前的某个夜晚，在古老的丝绸之路上，一支来自西域的穆斯林商队，正趁着皎洁的月色，匆匆地行走在浩瀚的戈壁沙漠中。

    他们风尘仆仆，步履艰难。商队的领头人哈桑老人，是多年来往返于西域和中原的西域商客。队伍中还走着哈桑的儿子纳苏——一位年轻英俊的穆斯林青年。

    大漠荒凉，长路漫漫。哈桑老人为整个商队指引着道路。

第 一 幕

   烈日当头，沙海无边。干渴已极的商队，终于在哈桑老人的指引下，找到了一处沙漠中的绿洲水井。他们按照自己的信仰和习俗沐浴、祈祷，在绿洲休整。

    一个死里逃生的西域商客从沙漠中逃到绿洲。他告诉哈桑老人，前面的道路被土匪占据着。 危急之中，哈桑老人决定带领商队走上另一条更加荒凉的道路。

    躲过劫匪的商队，遇到了让人恐惧的沙尘暴。哈桑老人和儿子纳苏，带领商队与风沙搏斗。渐渐地，整个商队淹没在了狂暴的风沙与夜幕的黑暗中。

第  二  幕

    贺兰山下、黄河岸边。广阔的宁夏川水草丰美、阡陌纵横。当地姑娘海真正在河滩上放牧。忽然，她被眼前出现的一群衣衫褴褛、相貌奇特的陌生人吓了一跳。

    原来这群人正是从大漠风沙中逃出来的西域商队。闻讯赶来的当地乡亲，在海真的父亲白老汉带领下，为远方客人排忧解难。他们按照穆斯林商客们的信仰习俗，为商队准备了水和食物。

    于是，商队的人们就在这里停留下来，休养生息。在相互接触中，当地的年轻姑娘海真与英俊的西域青年纳苏渐渐生出好感；两个不同民族和信仰、不同生活习俗的年轻人，双双沉浸在爱河之中。

第  三  幕

    得知女儿爱上了西域商队里的青年纳苏，白老汉心中十分为难。他知道，以往的穆斯林商人总要回到自己的家乡去；不同的信仰习俗，让这对青年人的爱情很难有圆满的结果。

    他与家族里的长者共同商议，大家也是七嘴八舌、意见各不相同。看到商队已经恢复元气，哈桑老人决定继续上路。他真诚地感谢当地乡亲们为商队带来的帮助。

    听说自己的儿子和当地女孩恋爱，哈桑老人非常生气，更要尽快离开这里。临别之际，两个年轻人的心情十分沉重，他们相互交换了爱情的信物——一只精美的西域汤瓶；一块黑金般的贺兰石。

第  四  幕

    贺兰山下，年轻的姑娘海真心中思念自己的爱人。在远方，满载而归的穆斯林商队正在返回的路上。出没在商路上的土匪终于与穆斯林商队遭遇了，哈桑老人被匪徒射伤；危机中，贺兰山下的乡亲们在白老汉带领下，帮助商队击溃了劫匪。

    哈桑老人不顾自己的伤势，要整个商队立刻起程，他要在自己依然活着的时候回到家乡去。在茫茫沙漠里艰难地行进中，哈桑老人到了生命的最后一刻。弥留之际，老人把整个商队的命运和未来交给了儿子。

    此刻，让所有人意外的是，海真只身一人在大漠中追赶上来，让哈桑老人深深地感动。最后一刻，老人终于允诺了两个年轻人的爱情。老人告诉儿子，为了整个商队的生存、也为了他和海真的将来，他可以带领大家回到贺兰山下，在那里找到自己新的家园。

    沙漠中，大家为哈桑老人举行了隆重的穆斯林葬礼。而后，带着父亲的遗愿和对未来的憧憬，纳苏、海真与整个商队，踏上了“东归贺兰”的路程。

尾     声

贺兰山下，西域商队的后代在这里定居下来，他们与当地人们和睦相处，共同创造着幸福的生活和美好的未来。

中国歌剧舞剧院民族管弦乐团介绍：

中国歌剧舞剧院民族管弦乐团是我国建立的第一支国家级民乐团，70人的阵容，伴随着中国民族歌剧、舞剧的诞生和发展，建团至今已有50多年的光辉历史。早期就与老一辈歌唱家郭兰英，舞蹈家赵青、陈爱莲等合作，创作演出了一大批数享有盛誉脍炙人口的歌剧、舞剧，《白毛女》、《小二黑结婚》、《刘胡兰》、《窦娥冤》、《宝莲灯》、《牡丹亭》、《红楼梦》等成为几代人耳熟能详的优秀作品。在数十年的演出实践中，形成了独具特色的艺术风格，也培养出了一批具有高造诣的演奏家。乐团长期活跃在国内、国际乐坛。在海内外是一支享有极具盛誉的国家级乐团。

       曲 目 单

一、   合奏：《花好月圆》《走马灯》

二、   琵琶独奏：《十面埋伏》

三、   二胡独奏：《二泉映月》《赛马》

四、   打击乐二重奏：《锦鸡出山》《龙腾虎跃》

五、   芦笙与乐队：《火车进侗乡》

六、   高胡与乐队：《梁祝》

七、   笛子与乐队：《牧民新歌》

八、   古筝独奏：《高山流水》

九、   琵琶、古筝二重奏：《春江花月夜》

十、   唢呐独奏：《百鸟朝凤》

十一、           京胡与乐队：《夜深沉》

                                           中国歌剧舞剧院民乐团